La poesía de la naturaleza reúne 18 obras del Maestro Héctor Cruz García, pertenecientes a su ciclo de paisaje atmosférico: una pintura que no responde a un lugar geográfico determinado, sino a la luz, el color y la atmósfera de México.

La muestra dialoga con la poesía de Carlos Pellicer, quien escribió especialmente para la obra de Héctor Cruz, describiéndola como una nueva visión del paisaje.

Como parte del recorrido, la exposición incorpora una experiencia audiovisual inmersiva que entreteje biografía, poesía y música original, para adentrar al público en el universo creativo del Maestro más allá del lienzo.

¿Por qué la poesía y la pintura encuentran su lugar en un museo de historia natural? La obra del Maestro Héctor Cruz nos invita a mirar los bosques, los cielos y los horizontes de México como un homenaje vivo a la biodiversidad que nos rodea, y a reconocer que solo cuidamos aquello que primero aprendemos a ver y a valorar. Esta exposición invita a redescubrir, a través del arte, la casa que todos compartimos.

El arte de Héctor Cruz es el resultado de una búsqueda profunda, que atiende al propósito de conocer, descubrir y expresar. Es un trabajo inscrito en el quehacer de la conciencia; por ello el artista ha sabido subordinar la necesidad de reconocimiento a un compromiso sincero con la autenticidad. Prevalece así la determinación de crear y la satisfacción de revelar el fruto de una concentración paciente e intensa. Sólo de esa manera es posible captar la naturaleza en las imágenes más delicadas y sutiles de su intimidad.

Aquí, el espectador goza de la posibilidad de identificarse con las entrañas de la realidad, con tanta intensidad como su propia libertad se lo permite. Cada cuadro encierra un trozo de vida y un tramo del recorrido que no concluye nunca, pues no corresponde ni al ámbito del tiempo ni al de un espacio geográfico determinado.

La pintura de Cruz tiene que ver con la riqueza de su mundo interior y ha sido realizada desde una manera de vivir y de mirar el paisaje que va de adentro hacia fuera y del centro hacia los entornos. Pero, sobre todo, surge de una actitud inspirada en el amor y el respeto. De ahí la capacidad de admirar y alcanzar atisbos, fragmentos del alma que se asoman y se esfuman en lienzos impregnados de luz y de misterio.

Su obra da testimonio de la lucha por la que ha de transitar el espíritu y revela la llegada del aire fresco y suave de la paz interior. Es a lo largo del viaje hacia sí mismo cuando la emoción aparece y el artista se recrea en el asombro para hacer de la pasión una fuente genuina de verdad y de belleza.

Miguel Limón Rojas